本次项目颁奖活动共有7位社会企业家获得了由友成企业家扶贫基金会提供的总额为人民币50万元的启动资金。他们都参加了于2008年6月至2009年3月举办的社会企业家技能项目试点。培训结束后学员们提交了正式的商业计划，参与了启动资金奖励的竞争。
九家环保NGO入选联想第二期公益创投计划
如何在四川震后灾区保护大熊猫、金丝猴等珍稀濒危物种？怎样根据一张“中国水污染地图”对不负责任的企业进行有效监督？怎样在内蒙古科尔沁地区遏制沙地蔓延？在6月5...
隨著資訊網路應用的全面普及，部落格從最初跨國技術黑客社群的萬用工具，起飛成為全球網路文化當中重要的現象，也讓牛津詞典（Oxford English Dictionary）於 2003 年正式收錄 blog、韋氏大詞典（Merriam-Webster Dictionary）在 2004 年將 blog 列為「年度選詞」（Word of the Year）。台灣則從 2005 年有媒體與民間團體開始舉辦「全球華文部落格大獎」與「台灣網誌青年運動會」（TW Blogger BoF）、網路公司舉辦「夏日的blog傳說」還有各式各樣的網聚活動，讓部落客們有機會離開鍵盤、瞥見資訊網路連結背後的真實面孔、想像部落格社群生態圈生猛有力的活動全貌。
這個由電腦網路所串連起來，由文字、影像、視訊串流等多媒體元素所組成的新媒體，藉由搜尋引擎、與更為晚近才躍上舞台的社會網路服務（SNS, Social Networking Service），讓所有使用者共同參與了一場動態的嘉年華會。人們在網路世界的移動痕跡，集體地經由 Google、Facebook 與 Twitter、Plurk 等工具，重組、聚合、篩選創造了人類歷史上從未出現過的快速網際傳播現象。這些人們一點一滴用數位工具寫日記的痕跡、日常生活的書寫與紀錄，累積構成了一個新的世界。
然而在部落格現象的核心，依照《網路巨變元年》作者梅田望夫的說法，我們可以將其定性為「分享精神、開放文化與自我中心」的具體呈現。在這個新舞台上，人們將自己的意見看法與不確定的它者分享，開放設想著準備吵架、或合作建構論述與進一步的行動；同時以自我為中心的觀點生產知識。網路化、分散式的擴散型態，不易於傳統社會對特定媒體知識生產現場的事先攔截與審查；有說服力的訊息以病毒傳染的方式擴散，「對！就是這樣！」的感覺快速地在網路節點中流竄，各式各樣聚合與篩選工具所搭建起的有機網路就是通路與基礎建設網路。部落格現象代表著一種講者與聽者以新的連結方式，共同建立共識的新時代。
然而在網路上作自己，分享一切觀察與紀錄，開放面對各種型態的合作，並非容易的事情。新世界中原生的網路空間曖昧又模糊、既屬於私人努力耕耘的成果、又容許公共領域般地彼此對話與論辨。當你碰到某件事情，忍不住說「這太誇張了！」的時候，你是否想要把它記錄下來，丟上你的部落格？誇張是一種私人的感受，凸顯的有可能是你自己挾怨報復的情緒性言語，也有可能是真正公共議題的輕忽處理被你親眼目睹。如何拿捏撰寫的分寸？把這些事物寫下的時候，人們會遭受多大的心理與現實的壓力？有人曾經告訴過你，當一個部落客在世界各地所面臨到的風險嗎？這本林瑞谷教授的《部落客宣言》，就是在認真回答這些問題、舉出許多例證詳盡說明的教戰與實作手冊。
林瑞谷教授親身經歷到工作機構對部落客的打壓、對言論自由放棄原則的箝制，是一個最適合說故事的「說書人」。他的前工作機構，也是超級有名的英國倫敦政經學院（LSE, London School of Economics），既是一個捍衛言論自由原則最力的世界級知識殿堂，也是一個面對新媒體時代言論型態與內容手足無措的保守機構；而我們的當事人也並非單向度的英雄，既是一個試著掌握這個新時代工具、直言不諱的言論自由捍衛者，也是面對威脅與惡意攻擊手法時會心生恐據，某些時刻像你我一樣幼稚、還在牙牙學語尋找新媒體的玩法與創意的探索者。當這兩股力量相撞擊時，不同角度的許多說法衍生同時擴散、影響，巨大的衝擊改變了彼此。從挪威來到英國獲得倫敦政經學院正式教職與學界肯定的林瑞谷教授決定遞出辭呈，最終來到了台灣這個美麗的島嶼，在國立交通大學擔任教職。
一個學術界的專業工作者走出學術殿堂，與其他的部落客一起參與資訊社會最新的浪潮，他用深思熟慮的思維方式與深刻細膩的探索，檢視在資訊社會的不同領域中，從大學與學術研究機構、商業公司職場、政治領域到個人私生活的空間，部落客所遭遇到的言論自由處境。不僅僅整理分享這些跟他一樣遭遇到衝擊的部落客的故事，林瑞谷教授走得更深，藉由「同理心」（empathy）去理解一個部落客所經歷的社會與心理歷程，分析與詮釋這些故事的隱喻含意，最終並提出給部落客的良心建議。從這些面向上部落客言論自由所面臨的抉擇，你於是終於可以理解，為什麼這樣的一個新媒體可以牽動社會與個人認同與衝突對立的灰色地帶，捲起千層浪。
這篇序言的讀者你，是為了什麼原因，開始寫部落格的呢？又因為什麼緣故，決定把部落格關掉，不再繼續曝露自己呢？從一開始，我就是因為尋找自我認同與對主流體制論述的逃避，才開始在網路世界的某個小角落、蹲下來自己跟自己用暗語說話，一個人在畫圈圈。從 BBS 的個人版、明日報（古老的名字）的個人新聞台，一直到自己的部落格，我尋找著躲避內心父親與體制的監控聲音，一點一滴地紀錄自己的閱讀與「微小的」想法。也許是因為來自稠密人群的東方社會，跟北歐維京人氣魄風格洋溢的林瑞谷教授不同的是，我從一開始就不覺得自己在一個言論自由的天空中翱翔。鄭南榕自由基金會執行長楊長鎮曾經說過，「每一個人的心中都有一個小警總」；我時刻都夢想著可以甩開那緊追不捨的黑暗影子，暢快淋漓地揮灑著自己的創意與感受。在我不斷往前衝的時候，我也透過部落格的文字書寫再刻劃自己的面容。而閱讀到林瑞谷教授這樣的文字時（第七章：內心的秘密）：「這些網頁讓我不再孤單。我用自己的隱私灌溉它，而這個網頁是我和外在更廣闊世界持續的連結」—一瞬間我的防衛全數卸下，我倏地了解到我日夜不停歇的奔跑的緣由。
這本務實的部落格言論自由教戰實作手冊，是一枚以思想與言論力量引爆的炸彈。林瑞谷教授預言了老舊精英、舊世界的權力擁有者、秩序捍衛者的註定失敗：試圖攔截、阻擋這樣思想與論述的自由流動的無用。他堅定的聲音讓我想起撰寫〈網際網路獨立宣言〉的詩人、歌詞創作者，也是最早的電子前鋒基金會創辦人之一的 John Perry Barlow。他對著工業時代的巨人，國家與大企業財團說出，網際網路不是你們的天下；一個新的領域在此誕生。林教授指出，一個讓我們重新了解過去公共領域言論自由的限制、新的言論自由的時代的浮現。這個時代的言論自由不是基於權利妥協、不是革命先烈要向當權者爭取，平衡權利與責任和義務、這種公共論壇大禮堂中孤零零的一支麥克風的想像。今日的言論自由是眾聲喧嘩的嘉年華會大遊行，在動態的人群流動中，無數個言論空間被創造出來又默默地消失。
言論自由就是我們自己的身份認同、身體實踐與社會生活。它牢牢地鑲嵌在每個人的生命中，唯有透過實踐你才有辦法知道你是誰，當打壓的反作用力降臨在你的身軀時，你才知道你選擇了什麼樣的生活、認同與世界。在線上 3D 虛擬世界「第二人生」（Second Life）當中，許多藝術家們在被處罰囚禁、一望無際的玉米田中舉辦演唱會，盡情地唱著嘲諷網路服務系統問題的歌曲；網路趨勢專家的努力論述既創造出某種風潮，也讓不滿的網民選擇衝突踢爆，彼此都陷入難分難解的對詰當中；在中國的黃金長城監控系統下，每個人都進入到對他們而言陌生卻熱切無比的言論市場，在浪潮中支持與唾棄、擁抱或批鬥那些初次謀面的「危險想法」（dangerous ideas）。這些落英繽紛，就是我們的新世界。也許幼稚、也許深刻，無論如何閃躲與努力，最終我們都得在這巨浪中做出決定。這也就是林瑞谷教授所謂的部落客宣言的意義。
]]>由此可以渐渐开始人生的新阶段。纪念一下。
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这个作品是让在 北京"天下盐"川菜馆用餐的食客对着一个"吹"传感器吹气，通过互联网，把这个食客吹的气流发送到远在奥地利林兹的展览现场，吹动林兹的观众，并让林兹的 观众在现场闻到由北京吹出来的麻辣烫的味道。
《吹--把北京的空气吹到林兹》从全世界42个国家中的295个方案中选出。作者是来自中国的艺术团体八股歌（www.8gg.com）。
《八十一天环游 地球》作为奥地利电子艺术节30周年纪念特展项目，将持续八十一天被全世界的新媒体艺术爱好者 关注。
奥地利电子艺术节
http://www.aec.at/index_en.php
奥地利电子艺术 节是全世界最大的电子艺术节，展示和奖励全世界最新最超乎想象的新媒体作品，跨学科艺术。
八十一天环游地球
奥地利电子艺术 节，奥钢联集团公司与「林兹 2009：欧洲文化艺术之都」联合主办，2009 年，一场环绕地球的虚 拟旅行
「今日想得出的 事，在不远的未来必能成为现实。」儒勒·凡尔纳如果活到今天，一定不会对人类周游世界的能力感到吃惊。1872 年，这位科幻小说始祖 在其著名的「八十天环游地球」里将福克这个英国绅士发配到了全球各地；2009 年，奥地利电子艺术节 将联手奥钢联集团公司，为林兹这座城市展开环球旅程――不过这次将是通过光纤电缆和卫星在全球信息社会中的一次虚拟旅程。在这八十天里，我们将前往全球二 十个地点作八十次停留。地点的选择都与未来有着直接的关系：未来要么肇始于此，要么崩坏于斯。我们为每一个地点设计了主题，例如气候变化、恐怖主义或基因 工程，并通过新闻学、艺术或科学手法探究有关未来的根本性问题，了解全球化、网络化世界的最新状况。所有研究成果将通过信息技术传至林兹，并在位于城市的 中央广场的全景屏幕上展现。广场上的人可以通过这扇「世界之窗」与全球各地的友邻邂逅、沟通。在必要的情况下，我们会安排口译人员协助对话。与此同时，中 央广场也会成为一个收纳各类讨论、艺术项目、音乐会和奇异活动的所在。
这张大型网络上 的另一个主要节点将是全新改造后的奥地利电子艺术中心。它将会是这场环球旅行的基站和「探险交通工具」。各类信息流与报道在此聚合，并通过最先进的软 / 硬件技术以视觉形式呈 现出来。在旅程结束后的第八十一天，奥地利电子艺术节、林兹 2009 和奥钢联集团公司将联 合主办一场全球性的研讨会，它必将成为 2009 年奥地利电子艺术节的 绝对亮点。
（我将与David Sasaki 先生共同主持2009年电子艺术节研讨会，也是环球80+1天的最后一天的收官活动，我们将和超过9位思想者共同探讨“云智能”(Cloud Intelligence)和未来人性）
7月1日以后，在我国境内生产销售的计算机出厂前将预装一款名为“绿坝-花季护航”的绿色上网过滤软件，而进口计算机在我国销售前也将预装该软件。
这款软件具备拦截色情内容、过滤不良网站、控制上网时间、查看上网记录等功能，工信部等几部委使用中央财政资金买断其一年服务供全社会免费使用，此前几部委已要求全国各地中小学的联网计算机5月底要安装该软件，而所有进入“家电下乡”目录的计算机也已预装该软件。目前绿坝的装机总量已超过5000万套。
工信部在《关于计算机预装绿色上网过滤软件的通知》中指出，此举将有助于构建绿色、健康、和谐的网络环境，巩固整治互联网低俗之风专项行动成果。
简单回溯一下“绿坝-花季护航”的成长经历吧，参考资料来自一些公开媒体报道：
1997年，郑州金惠公司成立，公司成立后，就以教育信息化为核心战略之一，并生产出作为河南省自主品牌的计算机“金惠牌教育电脑”。1999 年起开始自主研发“基于内容识别的网络有害图像的过滤技术”，经过近十年的互联网图像内容识别检测的研究开发工作，获得了国家多项发明专利，形成以“图像识别技术”为核心的一系列产品。
2006年2月，在信息产业部主办的“绿色上网技术标准”讨论会上，郑州金惠公司的产品技术作为重要技术参考标准。（来源）
2006年该软件已经在郑州教育信息网中心控制机房安装，当时叫“绿坝防黄”软件，据说可以“有效过滤不良网络信息，使局域网内的500多所学校的校园网可以安全上网”。（来源）
2008年1月，“绿坝·花季护航”软件在原信息产业部的绿色上网过滤软件招标中胜出。当时的提法是：“由国家出资购买‘绿坝·花季护航’软件供社会免费下载和使用。作为国家和政府主持的公益性活动，绿色上网过滤软件服务项目组将在全国范围内逐步展开系列宣传和推广工作，目的是通过技术手段过滤网络使用过程中出现的各种不良信息，从而倡导全社会关注青少年健康上网，营造健康有序的网络环境。”
2008年10月8日，该软件公开测试，中华人民共和国工业和信息化部、河南省信息产业厅和郑州市政府联合主办的以“绿色上网，你我同行”为主题的“绿色上网过滤软件试点测试启动仪式”在河南省郑州市高新区光华大酒店举行。“绿坝·花季护航” 软件由郑州金惠计算机系统工程有限公司和北京大正语言知识处理科技有限公司联合研发推出。当时，有关公司通过提供下载网址、提供光盘等多种途径向用户免费推广软件。但此软件也是由中央财政出资买断的。（来源一、来源二）
据项目组工作人员介绍，“绿坝·花季护航”软件可以实现色情内容拦截、不良网站过滤、上网时间控制、上网记录查看、网上聊天限制、密码权限管理和电脑游戏监管等多项功能，可以在学校机房终端、网吧，家庭等多个场所安装使用，不但可以过滤掉淫秽色情、暴力等不良信息，还可以通过上网时间控制、网上聊天限制等功能帮助孩子逐步的戒除网瘾。
2009年5月，教育部、财政部、工业和信息化部、国务院新闻办四部门决定，为各中小学校联网的计算机终端免费提供“绿坝-花季护航”绿色上网过滤软件，以净化校园网络环境。教育部要求确保在5月底前，各中小学校联网的计算机终端均能安装运行好绿色上网过滤软件。（来源一，来源二）
随后，就是在各大媒体重要版面出现的这则新闻，中国境内销售的所有计算机（国产及进口）都必须预装此软件。
其他：
工信部以总价4179万元的价格买下了图像过滤软件“金惠堵截黄色图像及不良信息专家系统”和文字过滤软件“花季护航上网管理软件”两款软件产品第一年的使用权。其中郑州金惠计算机系统工程公司获2180万元，北京大正语言知识处理科技有限公司获1990万元。（财经网）
郑州金惠计算机系统工程有限公司成立于1997年6月，位于郑州高新技术开发区樱花街5号，注册资金2000万元。企业法人赵慧琴曾任北京医疗器械研究所所长，中科院科海集团党委书记、常务副总裁。北京大正语言知识处理科技有限公司成立于2000年，由中科院声学研究所和北京麦纳新技术有限公司共同组建，注册在中关村高科技园，是针对自然语言理解处理的理论探索及其技术应用的高新技术企业。（来源）
软件开发方之一的金惠公司在接受媒体采访时曾表示，目前该软件屏蔽的网站只是色情网站。而如果父母想接入那些被屏蔽的网站，绿坝软件可以被关闭，而且这一软件可以被卸载。用户如果想卸载这一程序，他们需要输入一个在安装这一软件时设置的密码，设置密码是为了阻止孩子们让软件失效。（来源）
“这完全是一个商业行为，与政府没有任何关系。”郑州金惠计算机系统工程有限公司总经理张晨民在接受《环球时报》记者采访时说。……张晨民强调，“这款软件与美国很多保护青少年上网的软件原理是一样的，都是过滤网上的黄色和暴力信息，为青少年营造一个健康的网络环境。当前很多国外网站和外国公司开发的网游都充满黄色和暴力内容，给青少年的身心造成不良影响。西方媒体将这样单纯的商业行为抹上政治色彩，甚至称我们有军方背景，这完全不是事实”。（环球时报）
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有一个方法，对我非常适用，所以做一个分享。如果你本地电脑已经安装了Tor，并且使用Twhirl 或者TwitterDeck等工具，那么这个方法会非常有效，而且非常平滑。
找到任何Tor 镜像网站（例如，http://tor.shizhao.org )，安装Tor 的完整包之后（包括Privoxy ），Tor 将自动运行在系统中，并透过Privoxy 提供一个代理端口8118。你当然可以到浏览器中设置这个本地端口为代理服务器，但是对所有的网页都使用代理服务器有点不公平，加上Tor本身的速度不够快，也会损失对绝大多数网页的用户体验。所以另一个通用的代理服务脚本PAC 方法可以帮助有选择地使用Tor来访问某些网站。对于只应付Twitter访问的用户，可以只用这样简单的一个脚本：
function FindProxyForURL(url, host)
{
if (shExpMatch(url, "*twitter.com*")) return "PROXY 127.0.0.1:8118";
return "DIRECT";
}
你可以不用管这段代码是如何工作的，只需要保存为一个文本文件（例如Tor-twitter.pac）。但是如果有兴趣，可以去维基百科了解更多。
接下来到Windows 的控制面板（我没有实验Mac和Unbuntu，但是方法类似）设置“Internet 属性”，并将“局域网”设置的部分选择“使用自动配置脚本”，将地址设为你本地PAC文本的地址，例如 file://c:/gfw/tor-twitter.pac ），然后保存就好了。
因为Twhril 和 TwitterDeck等客户端工具都使用Adobe Air 开发，而Air 则依赖于系统的代理，所以以上工作做好，就可以轻松地继续在这样的工具上太极推了，因为不需要类似网页那样的等待，所以感觉会很顺畅。想象这是自己在玩转一个巨大的墙，可能更加愉悦。
另外，因为Tor提供的匿名访问能力，即使在Twitter没有被墙的情况下，这种方案也有助于增加访问的安全性。
首先作者（以下簡稱 KH）回溯 1954 年 Malraux 的著名著作：「沒有圍牆的博物館」（museum without walls）。Malraux 不只是在談博物館而已，他還在論及我們所知的藝術之本質。當他做社會學的觀察，論述「藝術並非超然存在，而是被社會脈絡所限制」時，脈絡不只是解釋其藝術、同時也論及所有先前曾經存在過的事物。他的論述更企及再現與社會秩序打造（representation and social ordering）。現在這篇文章並非關於藝術，但它是關於社會脈絡、並且我們可能會如何思考無牆的博物館，以及其秩序打造的模式之空間性。（同時請參見 Law 1994）。對 Malraux 來說，無牆博物館是，藉由藝術的複製、經由攝影等所帶來的一種冥思對象。
Malraux 在討論博物館與其和藝術的關係時，（至少暗示地）處理三種空間：首先是「前博物館空間」（pre-museum space），藝術存在於一個在地化的社會脈絡例如教堂、私人房舍、皇宮、花園等等。其次，在 18 世紀後半充分建制化成「有牆博物館」之前，在 17 世紀與 18 世紀的「傳統博物館」（classical museum），包括發展出無數圖畫的收藏與「珍奇櫥櫃」（cabinets of curiosities）等。各式各樣的藝術作品蒐藏被集中起來，在一個提供藝術以全新意義、並且開放藝術實踐中再現的全新意義的空間中。最後，在藝術的機械複製性進展中，所謂的「沒有牆壁的博物館」（the museum without walls）對 Malraux 而言開始出現、座落在書本這種形式中。Malraux 在這篇經典論文中以各式各樣的攝影例證，與文字一同闡述，展示了藝術可以透過攝影複製的選擇性被再現的不同方式。
Malraux 的想法既具有啟發性，同時有所侷限性。他所展現的很清楚在於這些不同的社會脈絡組織了藝術當中的再現。藝術被賦予秩序與被分類，並且變成一種打造秩序與進行分類的形式，這種形式連結到所展示的空間。但 Malraux 的論文太過於限制在僅僅把「無牆博物館」當作書本來看待，並僅聚焦在美術博物館上。（同時參見 Crimp, 1985）。我們如今有一大堆的另種媒體可以展現複製藝術。博物館圍牆的倒塌一部分是商業化力量與「文明遺產產業」（heritage industry）浮現的結果（參見 Hewison, 1987），同時一部分也是因為大眾對於博物館的限制之外的歷史與文化興趣之場址有所興趣的緣故（參見 White, 1985），而解放了博物館的概念，將其回歸到更為廣闊的一組空間的集合。（Negrin, 1993）。
很清楚地，我們不能把無牆博物館以類似傳統博物館的方式來思考；但是這兩者並非全然分離。如同 Malraux 所暗示的，我們不應該只把博物館視為一個有著一堆建築物的地方；而是應該將其看作一組空間關係，這種空間關係原則上涉及，在特定場址或建築物周圍所發生的、賦予秩序的過程（a process of ordering）。Malraux 的論文當中已經有所處理：他論及從私人擁有的藝術作品、到私人的蒐藏、到半公共的蒐藏、到對公眾開放的蒐藏，甚至到最終溢出文化作品的範疇、進入到更為一般化的大眾手中，而博物館的守門人越來越無法加以控制。
博物館除了是涉及到賦予秩序與進行分類的空間關係之外，它同時還是賦予秩序的社會性（the ordering of the social）之表達。博物館已經被浸淫在從社會脈絡而來的權力-知識中，並在該脈絡下，他們生產著明確模式的秩序，這種秩序涉及到藉由空間化的效應、組裝與延宕社會意義。這就是我想要在本文中論述與探討，關於無牆博物館的想法之脈絡。我不會對博物館作全面性的談討，而只想檢視「顯現在無牆博物館的概念中，當代博物館的空間性」；只以 Stonehenge 英國巨石群作為一個特殊的例子來加以展現。
Stonehenge 巨石群（中文維基百科譯為巨石陣）是全世界最令人熟悉的場址之一。它是一個矗立在 Salisbury 平原上、距離英格蘭 Wiltshire 的 Salisbury 教堂城市約 8 英里的巨石圓陣。它大約是五千年前完成的地景作品，雖然有多少學者專家在研究，但最初的用途迄今仍然無法確定。吸引作者的並非古代的巨石群，而是現代的巨石群及過去這三百年中它所被賦予的意義。巨石群是一個不確定意義的場址，大群意義與看待的方式所附著在其上，建構了它的曖昧性。（參見 Balfour, 1979; MIchell, 1982; Chippindale 1983; Chippindale et al., 1990; Bender, 1993）它是一個變成許多不同團體感興趣的所在，他們尋求各自對它的解釋、或者用自己的方式來運用它。這些運用這個文化空間的團體包括：
作為一座無牆博物館，這個場址可被看作被許多不同的方式所組成：
這些不同的詮釋意義與使用方式是會彼此衝突的。
以巨石群作為一個例子，作者論述無牆博物館的博物館空間是一個競逐的空間（contested one）。原則上這種競逐聚焦在賦予社會秩序的模式上。更清楚地說，聚焦在不同的賦予秩序模式在這個特殊的地方被再現時的那種衝突上：人們認為這個地方的意義為何，應該被如何地使用。在這場競逐中有許多不同的角色：英國遺產（English heritage）的管理者、土地的所有權人（國家信託 National Trust）、考古學家、德魯伊人、旅行者、異教徒、警方、郡議會、觀光客、居住在附近的在地人。他們通通都是這座無牆博物館的「參觀者」，無論他們選擇是或不是，他們的實踐都變成了讓這個場址有意義的社會脈絡的一部分。
討論巨石群作為一種無牆博物館展現其空間關係，並且將這種空間關係視為社會賦予秩序（social ordering），作者認為需要運用兩個概念：heterotopia（差異地誌）與 utopics（烏托邦的）。Heterotopia 是傅柯所發展的概念，基本意義是「另外的空間」（other places）；heterotopia 是一個充滿不相容社會關係的場址/空間，挑戰著社會中宰制、主導性的再現空間。作者建議 heterotopia 可以被定義為：藉由空間的不相容特色、與該空間與其他空間在建制社會空間化過程中的其他空間關係，所建構成的另類秩序空間。
utopics 與 utopia（烏托邦）的概念有關，乃是被 Marin 對 Thomas More 的《烏托邦》（Utopia）解構閱讀的著作所發展出來。就 Marin 而言，utopics 是源自 no-place （ou-topia，無地）與 good-place（eu-topia，好地）這兩個概念之間差異的空間遊戲（spatial play of difference）。More 把這兩個概念合起來，創了一個新的概念：utopia（烏托邦）。當 Marin 運用這些概念來研究 Disneyland 的時候，這個概念並沒有被用在檢證博物館空間性的脈絡中。
Heterotopia 差異地誌近年來在文化研究與文化地理學當中是個超夯的術語。很多人使用，但是很少人把它理論化；也很少被討論，如何運用在原本傅柯論述脈絡之外的情境與例子中。當差異地誌經常觸發了對社會空間的分析之外，傅柯在《規訓與懲罰》中對邊沁（Bentham）的環形監獄（panoticon）設計的空間性討論引起了更多的注意。
最早 heterotopia 是被用在解剖學的場域中。它被用來描述身體的部份離開位置、失去蹤影…，就像腫瘤一樣是身體的異物。對傅柯來說，在他作品中社會身體的譬喻有很多參照，存在著「他者的地點」（places of Otherness，或翻「差異地點」），非話語性文學場址與實際現場場址的並置、不可共量的「物件」挑戰我們再現與我們的再現被賦予秩序的方式。Heterotopia 差異地誌對於打亂已建制再現與賦予秩序模式上具有令人震撼的效應。
不以 resemblance 而藉由 similitude，經由一系列的符指與所指之間的延宕、而非直接參照所指涉物，Heterotopia 透過並置不常在一起出現的事物、混淆再現，創造出其自身並賦予這些事物各自的意義。對傅柯而言，heterotopia 是將異質而不尋常事物（或字與詞）放在一起、不讓他們透過相似而生產統一意義的蒐藏空間。他們的意義源自於 similitude 的過程，幾乎是魔法一樣地生產不確定的空間、攪動不停下論述之流中的異形異例。
這樣的空間可被看作在促成抵抗與逾越的行動。然而 heterotopia 還有扮演另外一個重要的角色：他們是藉由差異與「它者性」（Otherness）作為賦予另類秩序的工具之空間。
他們（heterotopia）的角色是去創造幻覺的空間，暴露出每一個真實的空間、所有在人類生活中的空間，都被劃分秩序、都是充滿幻覺的…或者讓我們反過來說，他們的角色是去創造一個「是另外的、另一個真實的空間」，就像我們的空間那麼混亂、亂架一通、宛如叢林一般，那麼一樣地一絲不茍、一樣地完美。
Heterotopia 不容易在再現系統中被界定，但是他們也不以獨一無二（sui generis）的方式存在。Heterotopia 不存在在事物的秩序中，而是存在事物的「賦予秩序」、或「秩序打造」當中。他們可以被連結到文化上邊緣或文化上處於中心的空間中，既跟踰越的外在者性（outsiderness）作結合、又跟社會控制與秩序的「監禁」空間連結。在兩種案例中，heterotopia 是所有事物被置換、邊緣化、拒絕或曖昧不明時被整併連通，這樣的整併（engagement）成為另類賦予秩序模式的基礎，並且提供了相較於主流再現社會所賦予的社會秩序。
Bennett 的作品已經有所論述，此處並不詳述。「在博覽會、嘉年華會或馬戲團所賦予秩序的模式，透過展現差異與它者性，邀請一種多聲道或眾聲喧嘩的遊樂狀態，允許旁觀者也成為展覽的一部分。」（p. 160）
無牆博物館打破了傳統博物館規訓的權力；它將抵抗的型式開放給賦予秩序的模式（由被再現的博物館所表現）。無牆博物館允許重新鋪陳觀看模式的展示方式。然而，他所生產的抵抗，不應該被單純視為踰越博物館的概念，而應該作為經由它的空間效果、建立其自己的社會秩序賦予模式。
當我們描述博物館空間作為一種效果上的 heterotopia 差異地誌時，其背後發展的意欲往往總是在性格上更趨向烏托邦。以其空間實踐為例，我們可以說在博物館中所再現的、賦予秩序的模式是一種 Marin 所稱之為 utopics 的範例。博物館的烏托邦想像（the utopics of the museum），與所建立起的賦予秩序效應，被一種在拼湊組合與延宕延伸不確定空間中意義的遊戲所架構而成。Marin 從對 More 《烏托邦》（Utopia）的解構閱讀出發，聚焦在 More 所引藉在 ou/eu-topia 之間，這個符碼中的差異的遊戲。Marin 的關鍵概念是：「中立地點」（the neutral），它乃是從「烏托邦」這個詞的意義緊張關係中所發展出來。對 Marin 來說，烏托邦論述是從歐洲十五世紀晚期聯邦主義與資本主義之間的結合中浮現，這個時代，我們必須補充的是，乃是當博物館開始出現、脫離了「神奇櫥櫃」（the cabinet of curiosities）的階段。烏托邦論述是將其意義衍異自「無地/優地」（no-place/good-place）曖昧性空間遊戲的一種多義構形的論述（a polysemic figurative discourse）。它藉由烏托邦想像，顯露出了中立事物的重要性：為了要創造出它者的夢想，另外一個美好、優異生活的世界（the eu-topia），正可展現當下其之缺乏。但是這個它者卻以 ou-topia 的方式存在，作為想像的「無處之地」；它除了在社會批判的形式中出現，除此之外不會被發現。Utopics 烏托邦想像是從這「無」與「優」兩地震盪中浮現的空間實踐，存在在「純粹差異的中立領域」（in a neutral realm of pure difference）。所謂的「中立地點」就是處在 More 的雙關語之間的東西：既非「無處之地」也非「美好彼岸」。對 Marin 來說，「中立地點」既是「它者地點」（Other place）也是「地點的它者」（Other of Place）。「中立地點」是一個不可能的空間、德希達可能會稱之為延異的領域，一種從「無/優」之間無法解決的緊張中衍異出的無止盡意義延宕。Marin 的「中立地點」跟傅柯的 heterotopia 有很多共通之處。
對 Marin 來說，烏托邦論述揭露了：社會銜接（social conjunction）作為「中立地點」的一個範例。
作為烏托邦的組織原則（social conjunction）是其結構的核心、一致性的規則。它允許整個系統內的元素被取代。這個詞設想著其同時成型在矛盾之間。它將這個延續狀態給本體論化了：在其所主導與定序的對立中相互同步。中立地點將會組成矛盾結合的原則，加入他們的對立、將其綁在一起、宰制之、作為矛盾的矛盾。它允許兩者彼此成為對立，同時逃逸出構成其形貌的關係。
中立地點的領域在事物之外，同時也是一種轉換狀態。中立地點與事物分離，構成歷程中的差異空間，稱之為「中立化」，從此浮現了一種新的社會秩序打造：一種新型態的「同一性」（sameness）。烏托邦想像的過程就是博物館的理念的背後基礎。博物館將「無處之地」與「美好彼岸」之間的鴻溝給本體論化了；它是一個「尚未如此」的空間，尋求將「尚未如此」轉換成為「就在那裡」（Ernst Bloch）。它創造出一個中立的 heterotopic 差異地誌空間，從組裝不相容事物與它者、建立賦予秩序的模態，並展示「美好的彼岸」想像。經由它對它者的組裝，博物館延遲了其他挑戰著這種方式、展示與再現的差異。中立的領域是社會模糊曖昧被啟動、涉入於是被中立化的領域。
如果這是傳統博物館空間關係的特色，那麼無牆博物館又是什麼情形呢？我會論證其空間關係仍舊涉及到這種烏托邦實踐與差異地誌、或中立空間的遊戲。透過這樣的實踐，他們可能會生產一種新的空間性、並且自身生產新的賦予秩序模態（modes of ordering）。然而，無牆博物館涉及到不只一個烏托邦的想像：傳統博物館僅僅一個。它是一種雙重的差異地誌空間、不只是從差異中賦予秩序、更藉由競爭的差異閱讀來動態的打造各種秩序。這個空間非常的模糊與不確定。然而，相較於傳統博物館，它允許多聲音被表達出來。它也是一個競逐的空間、一個有許多演員投射各自關於社會之理念、他們的烏托邦想像、於其上的空間。我現在會透過 Stonehenge 巨石群作為一種無牆博物館的例子，企圖探索這些議題。
]]>风光不与四时同
接天莲叶无穷碧
映日荷花别样红
6月1日，国际六一儿童节当天，中国国际航空股份有限公司（Air China Limited，简称“国航”）西南分公司携手公益组织“多背一公斤”在成都双流国际机场（简称“双流机场”）候机大厅和其公司机关食堂一楼举办了以“金色六一·与爱同航”为题的公益捐书活动，希望给在去年5·12地震中受灾的学子们带去温暖和快乐。